AFIAC

Artiste invité dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Emmanuel Simon (1989) vit et travaille à Noisy-le-Sec.

La pratique d’Emmanuel Simon consiste, notamment, à questionner les codes de l’exposition et la place de l’individu dans le collectif. Que ce soit lors de ses résidences ou de ses participations à des expositions, il sollicite des artistes afin que de travailler ensemble. Cela va de la formation d’un collectif éphémère pour créer des oeuvres collaboratives à la création d’un groupe qui va concevoir une exposition collective. Sa position d’auteur omniscient vis-à-vis de son propre travail est ainsi mise à mal, questionnée. Un renversement du rapport à l’autorité s’opère : la sienne se dissout dans ces groupes où toutes les décisions sont prise de manière collégiale, tandis qu’il emprunte celle des jurys et commissaires d’exposition, en subtilisant momentanément leur pouvoir décisionnaire.

Philippe Puxeddu reçoit Emmanuel Simon

Artiste invitée dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Nissrine Seffar (1983) vit et travaille à Sète et Paris.

Nissrine Seffar réside en France depuis 2011. Depuis le Printemps arabe, elle parcourt les pays méditerranéens pour réaliser des empreintes aux endroits même où s’est faite l’histoire, et où elle continue à se faire. Ces gestes forment un projet pictural aux multiples implications, à la fois poétiques et politiques, engagées dans la recherche du lien qui unissait tous les peuples méditerranéens autour de la libre circulation d’idées. Le travail plastique fait de superpositions et d’effacements propose plusieurs types de lecture, en profondeur et en surface. C’est l’agencement entre les productions qui fait sens tout autant que les oeuvres, dans la continuité d’un travail obsessionnel autour de la Méditerranée, en essayant de rassembler toutes les pièces perdues d’un puzzle.

Thinh Le & Nanou Souet reçoivent Nissrine Seffar

Artiste invité dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Adrian Schindler (1989) vit et travaille à Barcelone.

Artiste, performeur et chercheur franco-allemand, Adrian Schindler s’intéresse à ce que l’histoire commémore et à ce qu’elle passe sous silence. À travers le prisme de récits mineurs, il étudie les impacts sociaux, culturels et architecturaux des derniers conflits armés en Europe ou à ses frontières. Sa méthodologie emprunte à la micro-histoire, à la théorie post-coloniale, à la dérive, à l’hantologie et aux sciences naturelles, dans le but de proposer une perspective alternative et critique sur des événements historiques canoniques. Il porte à la fois son attention sur l’espace public et les institutions ainsi que sur la sphère privée ou familiale, questionnant les conditions idéologiques qui sous-tendent notre production culturelle, qu’il s’agisse de monuments, de documents d’archive, d’oeuvres d’art ou de parcs et jardins.

Agnès Buc, Mailys et Raphaël reçoivent Adrian Schindler

Artiste invitée dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Bettina Samson (1978) vit et travaille à Aubervilliers.

Bettina Samson développe une pratique protéiforme composée de sculptures, d’installations et parfois de photographies. Ses pièces et ses installations in situ se nourrissent de références à des faits scientifiques, à des expériences pionnières et à l’histoire de la modernité dont elle croise et fait circuler les champs avec des anecdotes parallèles. Pour chaque projet, elle détermine avec soin les matériaux et techniques aptes à condenser ses recherches, pour lesquelles elle fait parfois appel à des artisans. Elle intègre aussi de manière récurrente l’accident, les coïncidences et les formes improvisées au développement de sa pratique. Le récit qui se dessine laisse alors le pas à des « précipités » : installations élaborées à partir d’un contexte ou d’un site, série de formes complexes en verre, sculptures en céramique, photogrammes réalisés sans lumière visible, installation collaborative avec des jardiniers communaux dans un appartement vide…

Jasper Rol et Valérie Bernat reçoivent Bettina Samson

Artiste invité dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Florent Poussineau (1989) vit et travaille à Reims.

Les réalisations artistiques de Florent Poussineau se situent entre l’acte performatif, la vidéo et l’installation. Il met en jeu la relation que nous entretenons avec la nourriture dans nos sociétés occidentales : une garantie de subsistance de l’homme, un acte culturel, communautaire ou individuel qui évolue dans un contexte et une époque particulière. Il utilise la nourriture tant comme un matériau noble proche de l’oeuvre d’art, élitiste, que comme un élément répulsif et dégoûtant. Grâce à elle, il joue, hiérarchise, provoque des sentiments contradictoires et reproduit de façon induite certains schémas comportementaux présents dans notre société de consommation.

Artiste invitée dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Ariane Loze (1988) vit et travaille à Bruxelles.

Par une méthodique déconstruction des normes du cinéma, Ariane Loze ramène ses vidéo-performances à leur minimum opérant. Alliant l’expression conceptuelle à une réalisation home-made, son esthétique post-minimaliste vise une sorte de degré zéro de la représentation, soutenue par une ligne narrative de base immédiatement lisible et une action unique. Les vidéos sont produites en complète autonomie, Ariane Loze étant non seulement réalisatrice, scénariste, monteuse, costumière, régisseuse son et lumière, mais encore, sauf exception, interprète de tous les personnages. Saynètes absurdes de la vie sociale ou allégories de la vie psychique, elles décrivent un monde dystopique dans lequel des protagonistes, en situation de crise, s’interrogent, cherchent une issue ou se confient. Portant un regard incrédule sur le monde contemporain, Ariane Loze pose ainsi un diagnostic sur la vanité globale qui s’y exprime, en suscitant chez le public un regard distancié, aussi amusé que critique. ~ Florian Gaité

Rosi et Sanni Hoffman reçoivent Ariane Loze

Artiste invitée dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Célie Falières (1987) vit et travaille en Aveyron.

En 2012, elle obtient un DNSEP à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg. Depuis, elle développe un travail de sculpture et d’installation où se mêle le pérenne et le périssable. Les objets qu’elle fabrique constituent un vocabulaire de formes, toujours articulé autour d’un contexte, d’un lieu et de ses ressources propres. Il s’agit de palier à l’insuffisance des mots en fabriquant des objets ; d’inventorier les volumes et les divers états de matière pour appréhender le réel à l’échelle du corps. Utilisant le répertoire des sciences naturelles, humaines ou du folklore, elle mâche, brûle, modèle, taille, cuit, fond, pique, digère et ce faisant cherche des points d’équilibre.

David Pages, Jessie Ravel, Lilou et Louca reçoivent Célie Falières

Artiste invitée dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Anne Deguelle (1943) vit et travaille à Paris et dans l’Aveyron.

Anne Deguelle est une artiste inclassable qui recourt à des médiums différents : la photographie, la vidéo, l’installation, les projections lumineuses ou encore les créations sonores ; elle mobilise tous les moyens possibles pour explorer les signes du réel qu’elle tente de décrypter en réinvestissant l’histoire, en jetant le trouble dans la perception de l’information et de notre mémoire. L’artiste est connue pour sa pratique de l’in-situ, elle se nourrit du lieu et de son histoire. Rassemblant des éléments épars, des détails négligés, des anecdotes, elle révèle dans des formes poétiques des constellations de sens. Pour Anne Deguelle, « le déchiffrage de notre présent encore plus énigmatique que le passé, transite par la mémoire ».

Julio et Françoise Talens reçoivent Anne Deguelle

Artiste invité dans le cadre du festival « Des artistes chez l’habitant 2019 – Histoire(s)« 

Guillaume Constantin (1974) vit et travaille à Paris.

La pratique artistique de Guillaume Constantin convoque la sculpture dans tous ses aspects : matériaux, supports, mises en espace, gestes, displays, dans des projets personnels ou collaboratifs. En interrogeant le rapport à l’oeuvre ou à l’objet, sa collection et ses modes de monstration, il met en tension conservation et disparition, visibilité et absence. Sa dernière exposition personnelle, Fallimagini & géographies sentimentales, s’est tenue récemment à la galerie Bertrand Grimont (Paris). L’automne 2019 sera marqué par Matériauthèque, un projet personnel spécifique réalisé dans le cadre des 15 ans du lieu d’exposition des Instants Chavirés à Montreuil, dont Guillaume Constantin s’occupe en tant que programmateur / curateur arts visuels.

Christian et Dominique Causse reçoivent Guillaume Constantin