Association Fiacoise d’Initiatives Artistiques Contemporaines
Commissariat Patrick Tarres
Performance vendredi 4 mai 2018 à 19h à Fiac
6 place du Four 81500 Fiac
Entrée libre et gratuite
Élise Girardot et Cynthia Lefebvre, respectivement curatrice et artiste, déplacent le contexte de l’exposition sur la place du village de Fiac. Sur le fil entre fiction et réalité, Cristal Liquide se donne à voir comme une exposition performée et déambulée.
Plus sur Cynthia Lefebvre
Commissariat Patrick Tarres
En partenariat avec les Abattoirs-FRAC Occitanie
Performance 19h
Vernissage 20h
Exposition ouverte au public 08.05.2018 > 27.07.2018 – 10h-12h / 14h-18h
Espace AFIAC – 6 place du Four 81500 Fiac
Entrée libre et gratuite
Si le titre de cette exposition fait référence à la grandeur de la Catalogne et à l’ensemble de ses spécificités, son contenu s’articule autour de la pièce d’Antoine Clavé, Volem el estatut, à propos de laquelle Bernadette Morales écrit : « cet autodidacte catalan démontre moins dans son froissement séduisant et sauvage des crispations nationalistes que sa peur d’un nouvel enclavement. »
Pas de postulat donc, mais un ensemble d’œuvres très éclectique allant de la néo figuration des années quatre-vingts avec Josep Ucles, au dessin sur papier du sculpteur Jaume Plensa, en passant par la sculpture radicalement minimaliste de Susana Solanò.
Fiac s’offre un voyage non exhaustif dans de plurielles catalanités.
19H AFIAC/Café/Performance CRISTAL LIQUIDE
Élise Girardot et Cynthia Lefebvre, respectivement curatrice et artiste, déplacent le contexte de l’exposition sur la place du village de Fiac. Sur le fil entre fiction et réalité, Cristal Liquide se donne à voir comme une exposition performée et déambulée.
Artiste en résidence de création à l’école primaire Claude Nougaro, Damiatte
Route de Graulhet 81220 Damiatte
Vernissage 13.04.2018 >>>18h
Exposition ouverte au public 06.05.2018. 10h>12h – 14h>18h
Né en 1990 à Besançon, diplômé de l’ENSBA de Lyon Florent Dubois est basé à Toulouse, où il vit, enseigne, et travaille.
Le travail de Florent Dubois pourrait avoir le charme d’un cliché touristique ; un goût que l’on devine pour la fétichisation du kitsch : ou comment faire du neuf avec du vieux (kitschen) et transfigurer l’art d’accommoder les restes. Des agencements bariolés, qui seraient ceux d’un glaneur-amoureux réifiant par appropriation, assemblent, comme dans Debutante’s Ball, les débris d’une fête où se figent, dans des objets scintillants et trompeurs, le mouvement de pom-pom girls épuisées et de majorettes adoratrices des hennins de magiciens disparus.
Peut-être que je me trompe, peut-être que je projette, mais c’est justement là le bénéfice de ces objets qui je l’admets, ont un véritable effet vaudou ou veau doux si vous permettez ce mauvais jeu de mots duchampien. Des objets-vélins donc, des objets-supports pour récits sculptés entre jeux de stationservice, tissus foirefouille, et attractions tir-aux-canards du Lunapark local. En somme des histoires folk, suffisamment berçantes pour nous hypnotiser et nous faire inventer des détails qui n’existent certainement pas.
Et puis il y a les dessins de Florent Dubois. Mi-bestiaire mi-herbier. Une collection de choses inachevées et comme prisonnières de son propre vouloir: celui de terminer ou non la ligne, de colorier ou non la joue. Des dessins de choses inexistantes ou détournées, comme des convocations un peu magiques. Évidemment il y traîne l’air léger de ces rituels wiccanesques et ricanesques, une danse des esprits qui placerait d’office Dubois dans les limbes de l’art brut. Mais justement non, ce serait trop simple (ou trop élaboré). On observe plutôt ici les gestes d’un conteur exquis, un « danseur de java » (si vous connaissez la chanson un peu oubliée de Dominique Dalcan), celui qui justement esquive exquisément.
Ce travail s’initie encore ; ce sont des passes dans le vide, celles d’un torero ayant compris qu’il ne sert plus à rien de tuer l’animal, mais plutôt de sublimer la desplante face au rien. On pourrait croire que les pièces une fois posées deviennent inactives, inaudibles. Elles sont pourtant, je le crois, chargées de duende. Ce dernier parallèle à la tauromachie s’en éloigne pourtant et rappelle ce très beau texte de García Lorca sur le jeu et la théorie du duende, intraduisible esprit frappeur qui habiterait les choses : où comment faire le portrait de l’artiste en envoûteur.
Catherine Guiral, août 2013
Plus sur Florent Dubois
Commissariat Patrick Tarres
Dispositif soutenu par la DRAC Occitanie, la Mairie de Graulhet et la Mairie de Fiac
//// WIP + Conférence + Expositions ////
06.02.2018 >>> 27.04.2018 – Work In Progress
Vous pourrez suivre le Work In Progress de Floryan Varennes à l’espace AFIAC | 6 Place du Four 81500 Fiac
Du mardi au vendredi : 10h-12h / 14h-18h
16.03.2018 >>> 27.04.2018 – Straight Battlefield
La deuxième partie de l’exposition sera ouverte au public
Maison des métiers du cuir |33 Rue Saint-Jean, 81300 Graulhet
Du lundi au vendredi 9h30-12h / 13h30-17h30
15.02.2018 – 14h30
Conférence de Floryan Varennes Parure, Parade & Médiévalisme au cinéma VERTIGO
L’artiste présentera son travail et l’avancement de son projet à Fiac et à Graulhet.
CINÉMA VERTIGO | 15 Plaine de Millet 81300 Graulhet
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– Straight Battlefield –
Reliques du futur
Pour l’exposition Straight Battlefield, Floryan Varennes a choisi de déployer le fruit de recherches prenant leur source dans une certaine approche de l’univers médiéval. Son travail est centré sur les relations entre les formes du corps et les traces laissées par son effacement. Les unités de base des oeuvres, sont la ligne et le signe.
Des éléments extraits de l’univers sociétal mis en scène par le biais de parties de vêtement, se sont imposés jusqu’ici dans son travail comme des reliques sans nom. Précision du détail, violence contenue de certains matériaux, tout dans son univers exprime une interrogation essentielle sur les liens entre symbole, corps et matière. Chaque ensemble d’œuvres a questionné la relation que nous entretenons avec nous-même lorsqu’elle s’exprime à travers des codes prégnants, étranges, puissants.
Dans cette exposition, le médiévalisme s’impose comme le cadre général d’un ensemble d’installations épurées et symboliques. Ce monde, dans notre imaginaire, est peuplé de tournois, d’étendards, de combats singuliers, de couleurs, de désir et de sacré. C’est à cette source que puise Floryan Varennes pour nous entraîner dans son univers étrange peuplé de sculptures à la fois épurées et extrêmement évocatrices. Les sources de cette exposition se trouvent dans une gravure d’Holbein le Jeune intitulée Bad War ainsi que dans La bataille de San Romano de Paolo Uccello. Les lances de cette gravure dressées, vers le ciel ou jonchant le sol, dessinent un mouvement ressemblant au déploiement forcené et violent d’une idée devenue abstraite, celle d’un combat. Quant aux bannières, elles mettent en scène chez Paolo Uccello un rapport d’appartenance basé sur la puissance du symbole.
Dans un premier temps, pendant du plafond, se présentent neuf étendards, Codex Novem. Trois styles, trois modes, trois pointes, trois fois trois, neuf grilles flottant dans l’air évoquent le souvenir, dans l’ambiance abstraite d’aujourd’hui, des neuf preux de l’histoire médiévale. Chaque étendard est une forme presque évidée de la puissance du symbole qu’il est censé porter et la grille qui le définit se met à raconter une autre histoire, celle de la captivité et du désir. Il s’est mué en une grille, un piège visuel et psychique au moins aussi puissant que ne l’était, autrefois, un symbole. Les étendards nous offrent donc une vision renouvelée de l’imaginaire médiéval. Ils projettent dans un réseau de segments imprégnés de notre époque, des questions qui ne cessent de hanter les corps anonymes mais excessivement vivants que nous sommes. Floryan Varennes, il est vrai, est hanté par des spectres qu’il anime d’une manière aussi exigeante que subtile. Il ne les représente pas, il les fait exister à travers l’ombre portée du monde des formes symboliques médiévales.
Il s’est pour cela, approprié le cuir qu’il fait chatoyer dans des couleurs incernables et iridescentes en le découpant en bandes fines, segments qu’il fait s’entrecroiser comme un grillage qu’il installe entre ciel et terre, et dans l’autre partie de l’exposition, au sol. Le cuir holographique des étendards est une sorte de « vrai faux » matériau. Ce cuir synthétique vient prendre à son piège le souvenir lancinant de l’amour courtois, du tournoi et des lances qui se brisent, du combat à l’épée. Ici les étendards qui faseyent dans la lumière du soir projettent au-delà du vrai et du faux des ombres qui se conjuguent, dans une nouvelle réalité visuelle avec celle, transhistorique, de l’art.
Dans un second temps on trouve, au sol, deux rectangles de couleur bleu, blanc et gris de la taille d’une piste d’escrime, Scrima Ex Scrima. Floryan Varennes, réinterprète les lignes et les trajectoires à partir du combat de référence qu’est l’escrime qui, pour lui, constitue la source de l’appareil formel et le principe d’engendrement des lignes qu’il déploient et qui, cette fois, se croisent au sol. Striant l’espace du tapis où se règlent les combats, les segments écartelés parlent la langue du duel. Le duel est la forme strictement codée d’une rencontre entre deux corps masqués, anonymes, lancés dans la bataille originelle, inoubliable parce qu’inscrite dans la mémoire de la chair qui veut la dépense, l’effort, le tremblement, la victoire ou la mort. Incidemment, l’air ambiant s’est empli d’une brume dans laquelle chacun se retrouve immergé. On se retrouve comme prisonnier dans la bataille d’une guerre passée, et l’on comprend que ce faux-semblant ne cesse de nous perdre.
Ce travail se déploie le long de ce fil invisible qui sépare les élans de la chair et des os, des vêtements qui les couvrent et relient la violence de la pulsion à la rigueur codée des gestes de l’échange. Le corps est une pensée qui se cherche dans les formes répétitives qui signalent l’existence d’un ordre. Il y a donc lutte, mais de quel ordre est ce combat, cette joute, qui se présente à la fois comme amoureuse, sexuelle et armée ? Aux lignes droites la délimitant répondent des stries, lignes produites pas les corps de ceux qui le parcourent, épée à la main. Il y a aussi, disséminés comme le signe d’une appartenance mentale, des anneaux, des boucles de ceintures disant l’attente des corps d’être libérés et enchaînés en même temps.
Le symbole évidé nous implique dans une projection incarnée. Chaque pièce réalisée dans ces cuirs complexes vient à nous comme une relique du futur qui s’impose comme son incarnation la plus actuelle. Si le souvenir ici est pure présence, tout ce qui apparaît se donne à la fois pour insaisissable et pour réel. Chaque pièce de ce dédale mental médiéval et contemporain explose dans l’espace de l’exposition en une théophanie. Ce que nous donne à voir Floryan Varennes, c’est un espace qui ne préexiste pas à la vision mais qui nous envahit telle une découpe dans une forêt de signes qui hantent notre inconscient collectif.
Jean-Louis Poitevin
Écrivain, Critique d’art, rédacteur en chef de TK-21 LaRevue
www.TK-21.com
– Work In Progress –
« En empruntant la démarche de l’historien, je fais appel à des investigations trans-historiques, celles du médiévalisme (souvenirs et reliques de l’ère médiévale). Pour déployer ma pensée, j’interviens alors sous forme de recherches basées sur des épiphénomènes datés (effets de modes, maladies, miracles, peintures, miniatures…), couplées à des symboles persistants (croix, losanges, cercle…). Cet intérêt pour les détails passés convergent dans mon iconographie à travers des systèmes d’attaque et de défense qui manifestent toujours un entre-deux, séduction et agression.
Ces fragments temporels sont greffés dans l’installation Straight Battlefield à Graulhet et à Fiac, où sculptures et installations puis objets, dessins et reproductions de miniatures agrandis expriment des questions de (re)présentation, de conflits et de duels.
Dès lors, dans le Work In Progress de Fiac – laboratoire de recherches évolutif – au sein d’un dispositif sculptural, mon rapport aux savoir-faire, à la répétition d’un même motif, est au cœur de mes réflexions sur la parure et ses hybridations. L’installation castrale se construit autour de l’élaboration d’un médiévalisme relatif au sport, l’escrime, avec ses règles, ses couleurs, son espace et ses codes : deux pistes d’escrime transformées en tapis et des étendards ajourés et alignés sont alors présentées de manière fragmentée. »
Floryan Varennes
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Commissariat Patrick Tarres
Rendez-vous vendredi 2 mars 2018 à 21h au Café de Fiac
Entrée libre et gratuite
Née en Iowa aux Etats-Unis en 1987, Darla Murphy vit et travaille depuis huit ans en France. Suite à des projections et expositions en France comme en Finlande, elle réalise une exposition personnelle aux Etats-Unis l’hiver dernier. Elle a passé son diplôme en 2015 à l’Institut supérieur des arts de Toulouse avec les félicitations du jury et habite aujourd’hui entre le Tarn et l’Iowa.
Son travail est nourri de réflexions sur notre rapport à la nature et par les différentes perspectives culturelles qu’elle a expérimenté en partageant sa vie entre deux continents.
Ses recherches artistiques sont dirigées vers l’image du paysage naturel et comment cette image influence notre perception de l’environnement extérieur. S’emparant de l’aspect temporel de la vidéo numérique pour produire ses images, elle en crée des installations en passant également par le son, le dispositif, le volume et l’écriture.
Plus sur Darla Murphy
Commissariat Patrick Tarres
Rendez-vous vendredi 2 février 2018 à 21h au Café de Fiac
Plus sur Joachim Benedris
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Parure, Parade & Médiévalisme, abordera le travail de Floryan Varennes et de ses inspirations nourries de références issues aussi bien de la période médiévale (art et histoire), de la culture populaire (séries TV), de la sociologie de la mode ou encore des problématiques liées aux études des genres.
Dans le cadre du dispositif Résidence de territoire Fiac/Graulhet
Conférence le 15 février 2018 à 14h30, Cinéma Vertigo, Graulhet
Entrée libre et gratuite
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Commissariat Patrick Tarres
Rendez-vous vendredi 5 janvier 2018 à 21H au POP UP Café de Fiac
« J’utilise un appareil photo comme un musicien joue d’un instrument (le terme jouer est important). Je considère que mes photographies ne sont pas enregistrées par un appareil photo mais générées par un appareil photo. Par cela j’entends que ces images sont profondément photographiques, que l’appareil (bien souvent numérique), apporte autant d’éléments à l’image que le sujet photographié : haute définition, artefacts, bruit…
Une partie plus récente de ma pratique artistique s’intéresse à l’environnement numérique étendue au-delà du périmètre de la photographie. Impression 3D, son, musique, web, réseaux sociaux, machines diverses. Toujours dans l’optique d’y trouver un détournement à effectuer, un bug ou en somme, un caractère unique à exploiter.
J’ai l’habitude de dire que je travaille sur la vraie réalité virtuelle. Cette tautologie inventée désigne le fait que si l’environnement numérique se calque bien souvent sur des éléments du réel, les espaces réels tendent à incorporer à leur tour des éléments digitaux, en un va-et-vient continuel produisant à chaque passage de ce seuil diffus des nouvelles images, formes, actions. » – Ronan Lecrosnier
Commissariat Patrick Tarres
Rendez-vous vendredi 1er décembre 2017 à 21H au POP UP Café de Fiac
Né en 1985 à Montpellier et diplômé en Sciences et Techniques de l’Exposition à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en 2010, Florent Audoye développe une oeuvre qui aborde les thèmes du travail, de la bureaucratie et du genre qui se traduit principalement par le dessin, la vidéo et la performance.
Guidé par l’intuition, Florent collecte quotidiennement des documents institutionnels dont il désamorce l’aspect sérieux et autoritaire au moyen de séries de dessins intrusifs et poétiques. Influencé par les arts de la scène, Florent poursuit son approche subversive du monde administratif par le biais de performances. Mélangeant les registres, il pastiche l’univers bureaucratique de ces mêmes documents par des séries d’actions absurdes ponctuées d’une mise en scène toute théâtrale. Il recense également les gestes et les actions corporelles afférentes à la dramaturgie administrative dans de courtes vidéos en boucle.
Céline Dumas, 2017
